الدوامة كرمز للعالم المعاصر

منذ النظرة الأولى تبدو لوحة الفنان سعود القحطاني أشبه بتيارات لونية هائجة ومتلاطمة، حيث يتصادم الأبيض والأسود والأزرق الداكن في دوائر حلزونية، بينما تتناثر ومضات من الأصفر والبرتقالي كشرارات داخل عاصفة بصرية زرقاء قاتمة. هذه البنية الحركية ليست مجرد خيار جمالي، بل هي استعارة عميقة لطبيعة العولمة نفسها؛ حركة مستمرة من الامتزاج والاصطدام وإعادة التشكل وذوبان الثقافات.

في قلب اللوحة تتشكل الدوامة المركزية كأنها مجرة فلكية لونية تبتلع عناصرها، حيث تتكسر الخطوط البيضاء وتندفع في حركة حلزونية، وكأنها بقايا هويات ثقافية وخصوصيات تدور داخل مدار كوني واحد. هنا لا تبدو الأشكال ثابتة، بل متحولة باستمرار؛ فالعولمة في هذه الرؤية ليست نظامًا مستقرًا، بل حالة من السيولة الدائمة والحراك والتدافع المستمر.

وتتصاعد الأشكال والكتل اللونية مثل أمواج متكسرة، ليظهر التوتر بين الأبيض والداكن والألوان الباردة والحارة كصراع بينNight والنهار، الشمال والجنوب، الشرق والغرب، النظام والفوضى، الموت والحياة. إن العين التي تلمح في أحد أطراف اللوحة توحي بشخص واعٍ يراقب هذا التحول الكوني، كأن الإنسان يقف داخل العاصفة التي صنعها بنفسه.

اللغة التشكيلية.. بين التجريد والتعبير

ينتمي أسلوب الفنان سعود القحطاني إلى منطقة تقع بين التجريد التعبيري والسريالية الرمزية، حيث وصف الفنان أسلوبه بأنه البحث ما وراء السريالية. فالأشكال لا تشير إلى موضوعات واقعية محددة، لكنها في الوقت ذاته توحي بملامح إنسانية معقدة تمتد من الشخص العادي إلى المتعلم، مرورًا بالرجل الآلي، وطيور محلقة في الفضاء، وكائنات متحولة في الكون الفسيح. هذه الازدواجية تمنح العمل طابعًا دراماتيكيًا؛ إذ يشعر المتلقي أنه أمام مشهد كوني سرمدي لا يخلو من البعد الإنساني والفكري والحضاري.

ويأتي اللون ليؤدي دور البطولة في هذه اللوحة؛ فالأزرق الداكن يمنح العمل عمقًا كونيًا، بينما يضفي الأبيض حركة ضوئية تشبه انكسار الأمواج، أما اللمسات البرتقالية والصفراء فتعمل كنبض حراري داخل اللوحة، وكأنها إشارات للحياة وسط هذا الطوفان البصري.

سيرة الفنان ومكانته الثقافية

يُعد سعود القحطاني أحد الأسماء البارزة في مسار الفن التشكيلي السعودي المعاصر، وينتمي إلى جيل الفنانين الذين أسهموا في ترسيخ التجريب والبحث في اللغة التشكيلية منذ أوائل السبعينات. فقد أقام أول معرض له عام 1975م، ومعرضه الثاني عام 1976م مع الفنانة الأميركية بيهام، حيث دعمه سمو الأمير فيصل بن فهد لإقامة معرضه الأول التشجيعي عام 1978 في المنطقة الجنوبية. كما أسس مدرسة للهواة في ذلك التاريخ، وهي الأولى من نوعها في الخليج العربي، حيث درس بها مجموعة من رواد الساحة الفنية في سبعينات القرن العشرين.

وقد عُرف القحطاني بتجاربه التي تجمع بين الجرأة اللونية والبناء الحركي المعقد والتكنيكات المتعددة التي تخدم الموضوع، ما جعله من الفنانين الذين دفعوا بالتجريد التعبيري في المملكة والخليج إلى آفاق أكثر حداثة.

وشارك الأستاذ سعود القحطاني في معارض محلية ودولية مهمة، وأسهم حضوره في المشهد التشكيلي في تعزيز الحوار بين الفن السعودي والتيارات العالمية المعاصرة. فقد شارك في معرض إكسبو 1976 بفانكوفر، ومعارض المملكة بين الأمس واليوم بأميركا وألمانيا ومصر وغيرها. كما شارك في افتتاح معرض جسر الملك فهد بالمنامة، ونفذ ثلاثة عشر مجسماً بمدينة أبها وست جداريات، حيث كانت الفكرة الأولى من نوعها في العالم العربي بمدينة أبها، وتعد أكبر جدارية في الشرق الأوسط في وقتها.

وكان من مؤسسي القرية التشكيلية وقرية المفتاحة الثقافية بأبها، وحتى تصنيف معهد مسك للفنون وهيئة الفنون البصرية بوزارة الثقافة ضمن قائمة رواد الحركة التشكيلية السعودية. وتُعد أعماله وجدارياته ومجسماته المنتشرة عبر عقود مثالًا على قدرة الفنان السعودي على الانخراط في القضايا المحلية والإقليمية والعالمية دون أن يفقد حساسيته الثقافية الخاصة.

وتنبع أهمية تجربته من هذا التوازن بين المحلي والإقليمي والكوني؛ فهو يستعير من البيئة البصرية لعسير ومن حساسية الضوء واللون في الجنوب السعودي، لكنه يقدمها داخل خطاب بصري عالمي يتعامل مع قضايا الإنسان المعاصر مثل الهوية والخصوصية والتحول والعولمة.

الفن كمرآة للعصر

في هذه اللوحة لا يحاول القحطاني تقديم تفسير مباشر لمفهوم العولمة، بل يخلق تجربة بصرية تجعل المشاهد يشعر بها. فاللوحة تبدو كأنها خرائط نفسية وحضارية لعالم متشابك، حيث تتقاطع الثقافات مثل تيارات بحرية متلاطمة داخل محيط واسع.

بهذا المعنى تتحول العولمة في أعماله من مفهوم نظري إلى إحساس بصري، دوامة من الصور والأفكار والرموز، تتدافع وتدور بسرعة تجعل الإنسان المعاصر جزءًا من حركتها. وهنا تكمن قوة هذه التجارب الجمالية؛ فهي لا تصف العالم، بل تجعلنا نراه وهو يتشكل أمام أعيننا.